Over Beeldende Kunst » evenement

International Art Festival – Twente Biënnale 2011

Judith Faber — Fri, 13 May 2011 12:05:18 +0000

Op donderdag 12 mei is in Hengelo de Twente Biënnale 2011 van start gegaan. Als tegenwicht tegen alle beurzen in Amsterdam (Art Amsterdam, The Affordable Art Fair en Artspot Amsterdam) biedt dit nieuwe evenement een uitdagend en spraakmakend programma van hedendaagse kunst. In de Creatieve Fabriek tonen 100 getalenteerde kunstenaars tot en met zondag 22 mei hun werk.
Een van de hoogtepunten op de Twente Biënnale 2011 is het werk van de ‘duurste’ levende kunstenaar ooit, de Brit Damien Hirst. In Hengelo presenteert hij werk dat verwijst naar de nucleaire wapens in de wereld, een actueel onderwerp dat aansluit bij de thematiek van dood en verval in het werk Hirst.
De Tsjechische kunstenaar David Cerný is onder andere vertegenwoordigd met het werk ‘Shark’, waarbij een geboeide en met strop verhangen Sadam Hoessein in een formaldehyde oplossing drijft (remake van de witte haai op sterk water van Damien Hirst). Ook met dit werk sluit de Twente Biënnale aan bij de maatschappelijke actualiteit uit de periode na 9/11 en de huidige cultuur van de alles overheersende massamedia.
Twente Biënnale vindt plaats in en om de fabriekshallen van het voormalige Hazemeijer Holec, in de 20e eeuw producent van zware elektrische schakelkasten en meetapparatuur. Sinds enkele jaren kent het terrein van 3 ha onder de naam ‘Creatieve Fabriek’ een herbestemming met kunst, cultuur en creatieve economie.

Het activistische werk van Mel Chin

Rob Vermeulen — Fri, 19 Nov 2010 08:43:24 +0000

Afgelopen zondag gaf Mel Chin (1951) een enerverende lezing in Het Domein. De bevlogen en politiek geëngageerde kunstenaar uit Houston -Texas- legt al jaren de vinger op zere plekken in de westerse samenleving die zich aan hem opdringen. In zijn kunst zit Chin de grote vraagstukken van zijn tijd dicht op de huid. Hij schept een arena waarin eigentijdse sociaal-maatschappelijke en (geo)politieke thema’s gekoppeld worden aan ideeën uit andere vakgebieden en creëert daarmee participatie en andere vormen van betrokkenheid.
De dag voorafgaand aan de lezing ontving Mel Chin de Fritschy Stadscultuurprijs 2010. Een jaarlijkse prijs die sinds 2003 uit het legaat van vertaler en Polyglot Gerard Fritschy door de stichting Museum en expositie Geleen (Stichting MEG) in Sittard-Geleen wordt uitgereikt aan kunstenaars die vorm geven aan culturele diversiteit, die het wereldburgerschap tot onderwerp van hun kunst maken of bruggen slaan tussen culturen.
Mel Chin voldoet in mijn beleving aan al deze kenmerken. De erkenning van deze kunstenaar in Europa zou achter blijven bij die in Amerika, maar als voldoende bezoekers de indrukwekkende tentoonstelling in Het Domein bezoeken kan daarvoor in Sittard zeker een zaadje geplant zijn. De expositie is nog te bezichtigen tot 12 december 2010.
Zonder uitleg zijn de werken al sterk. In de performanceachtige lezing en aansluitende rondleiding door de expositie met Mel Chin wordt de reikwijdte van zijn maatschappelijk betrokkenheid en de zorgvuldigheid in de uitvoering van zijn ideeën pas echt duidelijk. Gelukkig is er via internet voldoende materiaal beschikbaar waarin hij zelf beter uitlegt dan ik in het korte bestek van dit artikel zou kunnen. Een mooie link waarin hij een in de tentoonstelling aanwezig werk ‘Render’ beschrijft is bijvoorbeeld: te zien op Youtube.
Een voorbeeld waarin zijn kunst vooral activistisch wordt is operation Paydirt. Na de overstromingen in New Orleans als gevolg van de orkaan Katrina, onderzocht hij de mogelijkheden om hulp te bieden. Toen bleek echter dat er een ouder probleem speelde. In veel Amerikaanse steden is als gevolg van jarenlange uitstoot van uitlaatgassen van loodhoudende brandstoffen en gebruik van loodhoudende verf de bodem verontreinigd met hoge concentraties lood. Er blijkt een correlatie te bestaan tussen de vervuiling en leerproblemen, jeugdcriminaliteit en geweldsmisdrijven. Door een behandeling met calciumfosfaat en het afdekken met schone grond kan de vervuiling worden gepassiveerd. Voor de totale operatie is 300 miljoen dollar nodig. Het project houdt in dat op scholen, instellingen tentoonstellingen wordt gevraagd één Fundred biljet per persoon te maken. Hiervoor zijn dollar sjablonen beschikbaar die je naar eigen inzicht kan invullen. Wanneer er 300 miljoen aan Fundreds zijn opgehaald rijdt een op plantenolie rijdende gepantserde geldwagen naar het Amerikaanse congres in Washington DC en zal een gelijke ruil voor echte dollars worden voorgesteld. Een invulling van de klassieke petitie die de deelnemer er echt met de haren bijsleept.

Kijk hier voor meer informatie over bovenstaand project.

Kijk op de website van de auteur van dit artikel.

Designer Toys XL

Judith Faber — Sat, 24 Apr 2010 14:44:05 +0000

In het Valkenbergpark in Breda zijn een aantal permanente klassieke en moderne sculpturen te vinden. De gemiddelde voorbijganger staat er niet bij stil en zal de beelden vaak niet eens opmerken. Tijdens het Graphic Design Festvial Breda worden er een serie hedendaagse drie-dimensionale beelden in het park geplaatst: de Designer Toys XL.

LouLou & Tummie hebben passend character bedacht waarvan drie-dimensionale beelden worden gemaakt die op een niet te missen punt in het park worden geplaatst. De characters zijn op dat moment nog blanco, naakt en zonder “huid”. Op uitnodiging van LouLou & Tummie zullen verschillende illustratoren op de openingsdag van het festival (8 mei), voordat de characters tot leven komen, ze in het park voorzien van een huid (illustratie). De verschillende beschilderingen geven aan hoe beeld de identiteit beïnvloedt. De beschilderde characters blijven gedurende het hele festival in het park staan.

Het festival gaat zaterdag 8 mei vanaf 12.00 uur van start en dan kun je de ontwerpers live aan de slag zien in het Valkenbergpark. Klik hier voor meer informatie.

Kunst uit het schap!

Judith Faber — Fri, 29 Jan 2010 17:41:38 +0000

De sinds augustus 2009 geopende Kunstmarkt aan de Van Speykstraat 129 presenteert en verkoopt een groot en uiteenlopend assortiment van kunst en designproducten. Bij de Kunstmarkt kan je op een tastbare manier kunstshoppen zoals in de supermarkt. Er wordt daarmee een laagdrempelig alternatief voor een galerie geboden. Tegen betaalbare prijzen kan iedereen originele kunst aanschaffen.
De Kunstmarkt werkt vanuit de visie dat kunst voor iedereen toegankelijk en betaalbaar kan zijn. Door kunst tastbaar te presenteren wordt het gemakkelijker gemaakt om iets aan te schaffen. De kunstsupermarkt moet een winkel zijn waar je mooie dingen kunt kopen, van kunst, gadgets en design tot fotografie, mode en toegepaste kunst zoals handgemaakte tassen.
Het assortiment wordt steeds veranderd en aangevuld en inmiddels is er ook een webshop aan de website van de Kunstmarkt gekoppeld. Zo kun je op naam van de kunstenaars zoeken en zie je afbeeldingen van het werk. De indeling in de winkel zelf wordt ook aangepast: de werken van de kunstenaars worden meer gecategoriseerd en bij elkaar geplaatst.
De Kunstmarkt is een plek waar (jonge) kunstenaars hun werk kunnen presenteren en verkopen. Voor veel kunstenaars is het exposeren in de gemiddelde galerie niet weggelegd. Om als kunstenaar marktwaarde te creëren zijn laagdrempelige presentatie- en verkoopplekken nodig. De hoeveelheid kunstenaars met die behoefte is alleen in Rotterdam al enorm groot, maar het aanbod is daarentegen nog relatief laag.
De reacties van de bezoekers van de eerste vijf maanden zijn heel erg positief. Volgens Frank Taal, coördinator en initiatiefnemer van de Kunstmarkt, zijn er nog wel veel te weinig bezoekers. Maar dat het nog niet storm loopt was ingecalculeerd. De Kunstmarkt aan de Van Speykstraat is geen toplocatie, maar dit jaar worden er nog aanpassingen gedaan aan de pui. De twee grote deuren die er gaan komen moeten uitnodigen de winkel binnen te wandelen. En er komt een neon boven de deur te hangen.
Het Oude Westen, waar de Kunstmarkt is gevestigd, is een wijk die erg in ontwikkeling is. Woonstad Rotterdam heeft de opdracht gegeven om –startende– ondernemers te zoeken die zich willen vestigen in het Oude Westen. Vanwege de ligging van het gebied vlak bij de Nieuwe Binnenweg, waar veel aanloop is van winkelend publiek, zijn er veel mogelijkheden om de bedrijvigheid in deze buurt te versterken. De bedoeling is om vooral bedrijven uit de creatieve en ambachtelijke sector naar het gebied te halen.
Daarnaast wordt de Kunstmarkt een belevingsplek binnen het gebied. Er komt een grote koffietafel en er zullen allerlei events in de Kunstmarkt plaats gaan vinden, zoals de presentatie van Deense kunstenaars in Snowball editions, de Laut Rosenbaum Ideeënfabriek (meer gericht op de wijk) en de Latin American Film night in het kader van het Internationaal Filmfestival Rotterdam van 3 februari 2010 jongsleden. Deze projecten moeten een bijdrage leveren aan de ontwikkeling van het gebied.

Deze week: Saminte Ekeland in de Aanschouw

Judith Faber — Sat, 16 Jan 2010 14:35:31 +0000

Galerie de Aanschouw kleeft zich als een parasiet aan een publieke plaats: café De Schouw, Witte de Withstraat 80b in Rotterdam. Elke vrijdagavond vindt er een wissel plaats, waarbij kunstenaars beurtelings met één werk exposeren. Vanuit uiteenlopende creatieve disciplines geven zij invulling aan de betekenis die deze vitrine in de openbare ruimte voor hen heeft. Dat deze openbare ruimte grenst aan een publieke plaats is meer dan een aardige bijkomstigheid. Immers: een belangrijk element was, is en blijft de ontmoeting met het publiek.

Gedurende deze week (tot en met vrijdag 22 januari 2010) is het werk Batavia 1930 II van Saminte Ekeland te zien.

Zie ook de website van galerie de Aanschouw.

Art Amsterdam 2009

Judith Faber — Thu, 21 May 2009 13:40:18 +0000

Dit jaar werd de Art Amsterdam (voorheen de KunstRAI) voor de vijfentwintigste keer georganiseerd en is daarmee de oudste kunstbeurs van Nederland. Een jubileum waarbij de laatste ontwikkelingen in de internationale hedendaagse kunst werden getoond door middel van schilderijen, foto’s, beelden, video’s en installaties.
Er was in de Parkhal van de RAI ruimte voor 120 galerieën en evenzoveel solotentoonstellingen waarin het nieuwste werk van de betreffende kunstenaar werd getoond. Met deze presentaties konden de galeries laten zien wie ze zijn. Sommige galeries hadden naast de solo ook ruimte voor gewone presentaties. Daarnaast was er een uitgebreid nevenprogramma, waaronder de eerste editie van het Tijdelijk Museum Amsterdam.
De centrale fototentoonstelling ‘Off the record’ van het dakloze Stedelijk Museum Amsterdam met gastcurator Hans Aarsman is het voorstel voor de Gemeentelijke Kunstaankopen 2009. Aarsman selecteerde samen met een jury werk van 33 kunstenaars en niet-kunstenaars. De foto’s zijn gemaakt vanuit de behoefte om iets vast te leggen en niet om kunst te maken. Door middel van het plaatsen van advertenties deed hij een oproep om foto’s in te zenden. Het resultaat is een fantastische verzameling ontdekkingen, onder andere van de vrouw die ieder jaar een polaroid liet schieten in de schiettent op de kermis.
Daarnaast waren er vijf kunstenaars genomineerd voor de Thieme Art Award, de prijs voor de meest veelbelovende jonge kunstenaars tot 35 jaar. De winnaar van dit jaar is Gijs van Lith. De jury over zijn werk: ‘Hoewel effectbejag hem niet vreemd is, wordt dit volledig gerechtvaardigd (…) door het eindresultaat. Wie in zijn stadslandschappen alleen gebouwen ziet, vergeet de aandacht te richten op het picturale proces. De schilderijen van Van Lith gaan namelijk niet alleen over waarnemingen en gewaarworden, maar ook over de ultieme uitdaging die de kunstenaar ziet in de dialoog met de beeldmiddelen.’
Op de Art Amsterdam 2009 was veel inspirerende kunst te zien van hoge kwaliteit. Wat zijn nu de trends in de hedendaagse kunst? Allereerst valt op aan de beurs dat er vooral hele toegankelijke kunst gepresenteerd wordt. Daarnaast wordt er veel fotografie getoond, maar er hangen ook veel driedimensionale objecten aan de muren. Tot slot wordt er door een aantal kunstenaars zowel verwezen naar de kunstgeschiedenis als naar de huidige tijd.
Sommige stands waren volgehangen met vrolijke kunst in felle kleurtjes (invloed van de crisis?) en anderen presenteerden meer vernieuwend en gedurfder werk. Uitschieters waren Jan Ros en Nikki le Nobel bij Contempo Galerie, Jus Juchtmans (B) bij Van den Berge, Károly Keserü bij Patrick Heide en Dominique Dehais bij La Fonnerie (Parijs). Verder vielen mij Jan Maarten Voskuil, Barbara Wijnveld, Markus Weggenmann, Bart Vandevijvere en Gunther Uecker op.

Museumnacht 2009

Judith Faber — Sun, 08 Mar 2009 14:04:40 +0000

Tijdens de achtste Rotterdamse Museumnacht op 7 maart 2009 opende ruim veertig musea en galeries weer hun deuren. Het thema van dit jaar was RE:. Het uitgangspunt voor een gevarieerd programma van prikkelende activiteiten, verrassende performances en speciale rondleidingen waarbij je zelf kon bepalen wat je inbreng was en hoe de nacht vorm kreeg.
Het publiek van de Museumnacht was erg gemêleerd: ouderen, jongeren, dertigers, veertigers, allochtonen, maar vooral gek en hip. Het lijkt alsof alle kunstliefhebbers van Rotterdam op de been waren. De sfeer was die avond meeslepend en iedereen verkeerde in een jubelstemming.

Kunsthal
In de Kunsthal trad in de nieuwe samenstelling Zuco103 (Brazilectro) op, waarbij toetsenist Stefan Schmid goed uit de verf kwam. Het optreden was energiek, strak en opzwepend en een goede opwarmer voor de rest van de avond. Het optreden stak echter schril af tegen de ietwat saaie en rommelige expositie ‘200 jaar Prix de Rome’.

Museum Boijmans van Beuningen
In museum Boijmans van Beuningen is de sfeer divers. In de zalen van ‘Collectie twee’ heerst een rustige en bijna serene sfeer. In de zaal waar eerste de oude ingang was, kun je ontspannen een biertje drinken. De ruimte wordt alleen niet echt gezellig, ondanks de hippe oranje bar aan de ene kant en het nagebouwde Engelse café aan de andere kant. Bij de ingang van het kunstwerk van Pipilotti Rist heerst chaos, omdat je struikelt over een enorme berg schoenen, omdat iedereen zijn schoenen uit moet doen.
Bij de garderobe is het een drukte van belang. Aan het ingenieuze kunstwerk kun je je jas laten ophangen. Door middel van ingewikkelde sleuteltjes, touwen en gewichten kun je een hanger naar beneden takelen, je jas eraan ophangen, de hanger weer omhoog takelen en het touw afsluiten met een sleuteltje.

TENT.
De tentoonstelling ‘Aspect ratio’ in TENT. liet een keur aan kunst zien, waarbij de grenzen van fysieke intimiteit zijn opgezocht. Alle beelden behoren hoe dan ook tot hetzelfde, altijd verder te doorgronden universum toe. Dit is het soort kunst dat, in deze samenstelling, grote vraagtekens oproept.
Een reeks close-ups van de CERN-deeltjesversneller (Simon Norfolk), een panoramisch uitzicht op een onaards landschap (Persijn Broersen & Margit Lukács) en een geanimeerde manipulatie van Google Earth (Jodi) trokken ook de aandacht. De presentatie ‘Particle Projection’ van Simon Starling werkte bijna hypnotiserend (het was een soort molecuul/enorme schimmel) en de oude projector deed menig hart sneller kloppen.
Er was veel belangstelling voor de Lightbox Sequencer van Jonas Vorwerk. Deze audiovisuele, interactieve installatie die bestaat uit zes lichtgevende sequencer tracks, die tijdens de museumnacht opgesteld waren in drie groepen van twee tracks. Op deze tracks zitten druk- en draaiknoppen. De bespeler/het publiek kan door de knoppen te bedienen geluid aanzetten en in sommige gevallen tweaken (aanpassen).
Veel bezoekers proberen de Lightbox Sequencer uit, maar het verband is niet helemaal duidelijk. Iedereen is er totaal door gefascineerd, probeert te ontdekken wat het patroon is en ramt heerlijk op toetsen met mooie kleuren.

V2
In V2_instituut voor de instabiele media kon men de Preview Liquid Space 6.0, de interactieve installatie/sculptuur van Daan Roosegaarde en zijn team zien. Liquid Space 6.0 reageert in ruimtelijke vorm en uitstraling op het gedrag van de bezoeker. De interactieve mix van mechanica, geïntegreerde elektronica, licht en geluid resulteert in een real-time dialoog waar alle bezoekers goed op reageerden.
De meeste mensen stonden in eerste instantie een beetje onwennig onder de installatie, omdat de relatie niet helemaal duidelijk bleek te zijn. Sommigen probeer de installatie helemaal te doorgronden door te kijken of er niet alleen op de ‘kop’ van de installatie werd gereageerd, maar misschien ook via cameraatjes in de ‘voeten’ van de installatie.

>RE:ID
Gedurende de hele Museumnacht waren er op verschillende locaties de installatie >RE:ID van de Rotterdamse kunstenaar Willem Besselink te zien. De installatie verandert, beweegt, vervaagt en duikt weer op met de bewegingen van de bezoekers als drijvende kracht. Door de button met speciale barcode werd de route door de stad bijgehouden en dit bepaalde de vorm van de installatie!
>RE:ID is ook nu nog te zien op het internet. Op de site kunnen de bezoekers de route bekijken die ze gevolgd hebben en ze kunnen deze vergelijken met die van andere bezoekers. Zo is er te zien welke locaties het meest bezocht zijn en hoe de tentoonstellingen door de bezoekers werden beoordeeld. Voor meer informatie kijk op www.re-id.nl. Door dit project kon je de Museumnacht zèlf ervaren en er onderdeel van geworden!

De Rotterdamse Museumnacht stond dus bol van interactieve kunst, waar iedereen goed op reageerde. De sfeer is opgewonden, doordat men zelf kan drukken op knoppen met licht en muziek: er is veel te zien, maar vooral ook te doen. Tijdens deze museumnacht was er voor ieder wat wils, waardoor er helaas een keuze gemaakt moest worden uit de veertig deelnemende musea.