<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>Over Beeldende Kunst &#187; biografie</title>
	<atom:link href="http://www.overbeeldendekunst.nl/tag/biografie/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>http://www.overbeeldendekunst.nl</link>
	<description>Weblog over beeldende kunst</description>
	<lastBuildDate>Mon, 23 Jan 2012 19:10:32 +0000</lastBuildDate>
	<language>en</language>
	<sy:updatePeriod>hourly</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>1</sy:updateFrequency>
	<generator>http://wordpress.org/?v=3.3.1</generator>
		<item>
		<title>Transities van Christian Boltanski</title>
		<link>http://www.overbeeldendekunst.nl/2011/01/07/transities-van-christian-boltanski/</link>
		<comments>http://www.overbeeldendekunst.nl/2011/01/07/transities-van-christian-boltanski/#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 07 Jan 2011 12:35:59 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Judith Faber</dc:creator>
				<category><![CDATA[Kunstenaars]]></category>
		<category><![CDATA[biografie]]></category>
		<category><![CDATA[kunstenaar]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.overbeeldendekunst.nl/?p=1675</guid>
		<description><![CDATA[Christian Boltanski wordt in 1944 geboren in Parijs als zoon van een Oekraïense vader van Joodse komaf en een Corsicaanse moeder. Boltanski heeft geen kunstopleiding gevolgd, aangezien hij in 1956 van school af gaat en begint met schilderen. Zijn artistieke werk staat in het teken van dood, herinnering en verlies. Door zijn gehele oeuvre is [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><img class="alignleft" title="Christian Boltanski" src="http://www.depont.nl/uploads/tx_userdepont/1997.CB.04.jpg" alt="" width="306" height="242" /></p>
<p>Christian Boltanski wordt in 1944 geboren in Parijs als zoon van een Oekraïense vader van Joodse komaf en een Corsicaanse moeder. Boltanski heeft geen kunstopleiding gevolgd, aangezien hij in 1956 van school af gaat en begint met schilderen.<br />
Zijn artistieke werk staat in het teken van dood, herinnering en verlies. Door zijn gehele oeuvre is deze obsessie met het leven, de dood en de overgang daartussen terug te zien. Hij is vaak bezig met het zoeken naar een manier om de anonieme en overleden mensen te herinneren. Het is een strijd tegen het opgaan in de massa. Bij het werk van Boltanski is het leven het onderwerp van de kunst.<br />
<span id="more-1675"></span></p>
<p><em>We are all so complicated, and then we die. We are a subject one day, with our vanities, our loves, our worries, and then one day, abruptly, we become nothing but an object, an absolutely disgusting pile of shit. We pass very quickly from one stage to the next. It&#8217;s very bizarre. It will happen to all of us, and fairly soon too. We become an object you can handle like a stone, but a stone that was someone.<br />
—Christian Boltanski</em></p>
<p>In de beginjaren schildert Boltanski voornamelijk thema’s die van historisch belang zijn. Vanaf de jaren 70 gaat hij kijken naar zijn eigen verleden en verlaat hij het schilderen. In dit meer introspectieve werk doet het hem er weinig toe of deze herinneringen nu wel of niet op de waarheid gebaseerd zijn. Boltanski houdt zich alleen bezig met het reconstrueren van het verleden van zichzelf en van anderen. Hij gebruikt daarvoor verschillende media welke hij in de jaren 80 blijft gebruiken om zijn ruimtelijke werken vorm te geven.<br />
Een van de kenmerken van het werk van Boltanski is het ontbreken van kleur. Daardoor heerst er in de museumzalen waar zijn werk getoond wordt een ongebruikelijke duisternis. Daarnaast is ook de directheid tekenend voor het werk van Boltanski. In de loop van drie decennia is Boltanski’s werk monumentaler en theatraler geworden, maar het persoonlijke en het algemene, feit en fictie blijven door elkaar lopen.<br />
De preoccupatie met de dood komt niet voort uit de Joodse wortels van Boltanski en zijn werk heeft dan ook niet met de holocaust in het bijzonder te maken. Zijn werk reflecteert de dood in vele gedaanten: de gewelddadige dood en de ‘gewone’ dood. Ook ziet Boltanski de kindertijd als een afgesloten leven. Door het gebruik van foto’s laat Boltanski bovendien zien dat een moment uit het verleden voorgoed voorbij is.</p>
<p>Bronnen: Volkskrant, Wikipedia, De Pont</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://www.overbeeldendekunst.nl/2011/01/07/transities-van-christian-boltanski/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>1</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Het omvangrijke oeuvre van Louise Bourgeois</title>
		<link>http://www.overbeeldendekunst.nl/2010/05/31/het-omvangrijke-oeuvre-van-louise-bourgeois/</link>
		<comments>http://www.overbeeldendekunst.nl/2010/05/31/het-omvangrijke-oeuvre-van-louise-bourgeois/#comments</comments>
		<pubDate>Mon, 31 May 2010 14:54:09 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Judith Faber</dc:creator>
				<category><![CDATA[Kunstenaars]]></category>
		<category><![CDATA[biografie]]></category>
		<category><![CDATA[kunstenaar]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.overbeeldendekunst.nl/?p=1027</guid>
		<description><![CDATA[In oktober 2008 bezocht ik een overzichtstentoonstelling met het werk van Louise Bourgeois (1911) in het Guggenheim Museum in New York. In de oplopende binnengalerij kon ik eindelijk het omvangrijke oeuvre, waaronder één van haar spinnen, aanschouwen. Het is verwarrend om door een wereld te lopen waarbij alle denkbare emoties voorbij komen en die je [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><img class="alignleft" title="Louise Bourgeois" src="http://www.gazettenet.com/files/images/20100601-001239-pic-425694365.preview.jpg" alt="" width="203" height="265" />In oktober 2008 bezocht ik een overzichtstentoonstelling met het werk van Louise Bourgeois (1911) in het Guggenheim Museum in New York. In de oplopende binnengalerij kon ik eindelijk het omvangrijke oeuvre, waaronder één van haar spinnen, aanschouwen. Het is verwarrend om door een wereld te lopen waarbij alle denkbare emoties voorbij komen en die je emotioneel omver lijkt te schoppen. Bourgeois genereert met haar werk gemengde, verwarring zaaiende gevoelens. Bourgeois is al vanaf de vroege jaren dertig actief binnen de beeldende kunst, maar kan eigenlijk pas sinds de jaren zeventig rekenen op internationale erkenning. De tentoonstelling liet een resultaat zien van een carrière van bijna zeventig jaar.<br />
<span id="more-1027"></span>Het is moeilijk om grip te krijgen op het oeuvre van Bourgeois, omdat ze nooit tot een stroming heeft behoord.  Louise Bourgeois is in de beginperiode van haar carrière nog geïnteresseerd in het surrealisme. Dit verdwijnt als zij in 1938 verhuist naar New York. Zij trouwt met Robert Goldwater, een Amerikaanse kunsthistoricus., waarmee ze twee zonen krijgt. Eind jaren veertig, begin jaren vijftig maakt zij beelden die doen denken aan totempalen waarin de invloed van het primitivisme duidelijk te zien is. Zij richt zich alleen nog op sculpturen, installaties en grootschalige projecten en heeft het schilderen dan al tien jaar achter zich gelaten.<br />
Haar jeugdervaringen spelen een grote rol in het werk van Louise Bourgeois en zijn al vele malen aan bod gekomen en besproken. Begrippen als overspel, schuld en macht zijn de belangrijkste elementen in het werk van de beeldhouwster. Binnen de ontwikkeling van haar werk intrigeert het vroege werk dat bestond uit komposities van gegroepeerde abstracte en organische vormen het meest. Het werk is duidelijk geïnspireerd door werk van Constantin Brancusi en Alberto Giacometti. Het langgerekte van de sculpturen is terug te herleiden naar geabstraheerde personen. Daarnaast zijn de werken ook beïnvloed door de architectuur van New York. In haar atelier keek ze iedere dag uit op de wolkenkrabbers van de stad.<br />
<img class="alignright" title="Louise Bourgeois in het Guggenheim" src="http://artabase.net/uploads/exhibition_images/002/327/max500_795_19_Louise-Bourgeois-exh.jpg" alt="" width="202" height="238" />In de jaren zestig zijn haar sculpturen niet meer van hout, maar gebruikt Bourgeois andere materialen zoals brons, kunststof of marmer. Daarnaast zijn de kunstwerken veel lichamelijker geworden en krijgt de seksualiteit de overhand. De langgerektheid maakt plaats voor ronde vormen die verwijzen naar borsten, billen, clitorissen en penissen. Op deze wijze maakt Bourgeois de (frustrerende) ervaringen uit haar eigen leven tastbaar.<br />
In dit artikel heb ik niet alle aspecten van het werk van Louise Bourgeois belicht,  want het is duidelijk dat zij zich geen beperkingen laat opleggen. Dit aspect en het vrije gebruik van materialen stimuleert andere hedendaagse kunstenaars. Tot slot is het een stimulans dat het voor een kunstenaar mogelijk is om op latere leeftijd door te breken. Louise Bourgeois is uitgegroeid tot één van de grootste hedendaagse kunstenaars.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://www.overbeeldendekunst.nl/2010/05/31/het-omvangrijke-oeuvre-van-louise-bourgeois/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>1</slash:comments>
		</item>
	</channel>
</rss>

