In de tentoonstelling Liefde! Passie! Kunst! In het Gemeentemuseum in Den Haag staan 17 kunstenaarsechtparen centraal. Door middel van hun kunstwerken wordt de persoonlijke en artistieke beïnvloeding van elk van de kunstenaarsechtparen zichtbaar gemaakt. De relaties zijn vaak intens, soms ook diep tragisch, verbintenissen voor het leven en zelfs zo diep dat verbonden dat de kunstenaars een eenheid werden. Op welke wijze de liefde zich ook ontwikkelde, de onderlinge beïnvloeding speelde een belangrijke rol in hun artistieke productie.
De kunstwerken in de tentoonstelling tonen de bezoeker deze ontwikkelingen. Het thema ‘kunstenaarsechtparen’ wordt door de 17 echtparen goed belicht, maar de individuele paren missen diepgang. Er wordt aan de oppervlakte ingegaan op het samenwerken van de partners in de kunst, het overnemen van elkaars ideeën, het zich in een identieke richting ontwikkelen maar ook het ontwikkelen van andere artistieke inzichten. Uit de tentoonstelling blijkt wel duidelijk dat de beïnvloeding wederzijds kon zijn. Ook wordt duidelijk dat in de eerste helft van de twintigste eeuw de positie van de vrouwelijke kunstenaar niet gelijk was aan die van haar partner.
Frida Kahlo & Diego Rivera
Het verhaal van Frida Kahlo en Diego Rivera is waarschijnlijk een van de bekendste liefdesverhalen uit de kunstgeschiedenis. Zij onderhielden een turbulente relatie, waarbij Frida Diego –soms op een ziekelijke manier– adoreerde.
De Mexicaanse geschiedenis en cultuur zijn aanwezig elementen in het werk van beide kunstenaars. De thematiek is echter toch wel verschillend van aard: daar waar het werk van Rivera aan de grote thema’s van de Mexicaanse cultuur gewijd zijn, hield Frida zich vooral met haar eigen leven bezig.
Beide kunstenaars hadden veel waardering voor elkaars werk en Diego steunde Frida haar hele leven in haar kunstzinnige activiteiten.
Sonia Delaunay-Terk & Robert Delaunay
Sonia en Robert volgden onafhankelijk van elkaar de actuele ontwikkelingen in de kunst. Vanaf hun tweede ontmoeting in 1908 vormden zij een onafscheidelijk paar. Parallel aan de veranderingen binnen hun relatie nam de verhouding tot de kunst ook een andere positie in.
Bij dit echtpaar is in de abstracte schilderijen met hun ritmische kleurharmonieën van zowel Robert als Sonia een duidelijke wederzijdse beïnvloeding te zien. Ook in de meer toegepaste kunst van Sonia zijn de elementen van hun kunst terug te zien.
Marianne von Werefkin & Alexej von Jawlensky
Marianne van Werefkin wilde haar verlangen naar artistieke vernieuwing via Alexej von Jawlensky tot uitdrukking brengen. Maar Alexej bleek zijn eigen weg te gaan waardoor Marianne haar genoodzaakt was haar plannen aan te passen. Inde periode na het oprichten van de Neue Künstvereinigung München (NKVM) in 1909, waarbij de kunstenaars beide geïnspireerd worden door dezelfde kunstenaars, hebben Alexej en Marianne echter een eigen persoonlijke vertaling van hun ideeën.
In deze kleine en intieme tentoonstelling die dertien zalen beslaat kun je echter niet de onbesproken gelaten onderdelen van de liefdesverhalen van de echtparen lezen. Maar als je de tijd neemt zie je steeds meer van de wederzijdse beïnvloeding.
Bronnen:
Liefde! Kunst! Passie!
Catalogus Liefde! Kunst! Passie!
Abonneer op RSS feed
Hoi Judith!
Ik ben zelf ook naar deze tentoonstelling geweest, ik vond hem prachtig! Die wederzijde beinvloeding is inderdaad erg mooi terug te zien bij sommige (echt)paren. Het leukst vond ik natuurlijk de kunstwerken van Tinguely, wat een herrie!!
ik zal zeker regelmatig even ‘langskomen’!
Complimenten voor je site trouwens! Ziet er echt geweldig uit, daar kan ik met mijn nederige site niet tegen op
groetjes,
Cynthia